Atividade prática: Estilo Império

Realizamos nosso último trabalho prático da disciplina de História, moda e sociedade com um chapéu feminino inspirado no estilo Império.

Referência:

Resultado:

Tem que assistir: filmes com figurino Rococó!

Além dos filmes que já postamos de modo geral aqui no blog, apresentamos pra vocês mais alguns filmes com um belo figurino inspirado no Rococó!

Madame de Pompadour

Jeanne Poisson, jovem burguesa que se torna Madame d´Etiolles graças a um casamento organizado por uma mãe ambiciosa, parte à conquista do jovem e sedutor rei Luis XV,pelo qual se apaixona perdidamente.Uma história de amor que irá durar vinte anos. Profundamente apaixonado, o rei impõe à corte escandalizada esta jovem que ele nomeia "Madame de Pompadour".Mas o destino é cruel com os amantes: a filha adorada do rei, Henriette, fica gravemente doente e no seu leito de morte pede para o seu pai renunciar a esta mulher perturbadora. No espaço de uma hora, Jeanne é expulsa de Versailles. Mas o afastamento dos amantes acaba por reforçar anda mais a paixão entre dois. Jeanne volta a entrar no palácio não como amante, mas como sua aliada fiel, lançando-se na vida política do reino tornando-se rapidamente na mulher mais poderosa de França.

Catarina, a Grande

Catherine, uma inexperiente princesa alemã, se torna a noiva do filho do czar Pedro. Louco e abusivo, é o herdeiro da czarina Elisabeth da Rússia, com quem aprende a arte do cinismo para conseguir o poder imperial absoluto a qualquer custo, incluindo o sacrifício de seu amante, o jovem oficial Saltikov, que lhe dá um herdeiro. Após a morte de Elisabeth, ela rapidamente se organiza para tomar o poder com o apoio dos militares e da Corte.

Orlando

O filme Orlando (1992) é um romance que passeia pelos séculos XVI, XVII, XVIII, XIX e XX. Sendo um ótimo filme para quem quer aprender sobre a mudança e evolução da moda entre os séculos e traz um figurino esplendido em todos eles.

Indicação: Filmes parte 2

Vamos com a segunda parte de indicação de filmes, espero que gostem!

Ligações Perigosas (Dangerous Liaisons) 1988

"França, 1788. A Marquesa de Merteuil (Glenn Close) precisa de um favor do seu ex-amante, o Visconde de Valmont (John Malkovich), pois seu ex-marido está planejando se casar com uma jovem virgem e ela deseja que o Marquês, que é conhecido por sua vida devassa e suas conquistas amorosas, a seduza antes do dia do casamento. No entanto, ele tem outros planos, pois planeja conquistar uma bela mulher casada (Michelle Pfeiffer), que sempre se mostrou fiel ao marido e é religiosa. A Marquesa exige então uma prova escrita dos seus encontros amorosos e, se ele conseguir tal façanha, ela lhe promete como recompensa passarem uma noite juntos. Mas os jogos de sedução fogem do controle e os resultados são bem mais trágicos do que se podia imaginar." (fonte: adorocinema.com)


Amadeus (Amadeus) 1984

"Um painel da vida de Carlota Joaquina (Marieta Severo), a infanta espanhola que conheceu o príncipe de Portugal (Marco Nanini) com apenas dez anos e se decepcionou com o futuro marido. Sempre mostrou disposição para seus amantes e pelo poder e se sentiu tremendamente contrariada quando a corte portuguesa veio para o Brasil, tendo uma grande sensação de alívio quando foi embora." (fonte: adorocinema.com)

Orgulho e Preconceito (Pride and Prejudice) 2005

"Inglaterra, 1797. As cinco irmãs Bennet - Elizabeth (Keira Knightley), Jane (Rosamund Pike), Lydia (Jena Malone), Mary (Talulah Riley) e Kitty (Carey Mulligan) - foram criadas por uma mãe (Brenda Blethyn) que tinha fixação em lhes encontrar maridos que garantissem seu futuro. Porém Elizabeth deseja ter uma vida mais ampla do que apenas se dedicar ao marido, sendo apoiada pelo pai (Donald Sutherland). Quando o sr. Bingley (Simon Woods), um solteiro rico, passa a morar em uma mansão vizinha, as irmãs logo ficam agitadas. Jane logo parece que conquistará o coração do novo vizinho, enquanto que Elizabeth conhece o bonito e esnobe sr. Darcy (Matthew Macfadyen). Os encontros entre Elizabeth e Darcy passam a ser cada vez mais constantes, apesar deles sempre discutirem." (fonte: adorocinema.com)

Razão e Sensibilidade (Sense and Sensibility) 1995

"Em virtude da morte do marido, uma viúva e as três filhas passam a enfrentar dificuldades financeiras, pois praticamente toda a herança foi para um filho do primeiro casamento, que ignora a promessa feita no leito de morte de seu pai que ampararia as meias-irmãs. Neste contexto, enquanto uma irmã prática (Emma Thompson), usando a razão como principal forma de conduzir as situações, a outra (Kate Winslet) se mostra emotiva, sem se reprimir nunca com uma sensibilidade flor da pele." (fonte: adorocinema.com)

Minha Amada Imortal (Immortal Beloved) 1994

"Viena, 1827. Ludwig Von Beethoven (Gary Oldman) morre e um grande amigo do compositor, Anton Felix Schindler (Jeroen Krabbé), decide cumprir o último desejo do maestro, que deixava em testamento tudo para a "Amada Imortal", sem especificar o nome desta mulher. Assim empreende uma jornada tentando encontrá-la, encontrando em sua procura um retrato desconhecido de Beethoven" (fonte: adorocinema.com)

A Jovem Rainha Vitória (The Young Victoria) 2009

"Dominada por sua mãe possessiva (Miranda Richardson) desde criança, a jovem Vitória (Emily Blunt) se recusa a conceder a ela a regência nos últimos dias de seu tio, William IV (Jim Broadbent). O maior interessado em que isto ocorra é John Conroy (Mark Strong), companheiro da mãe de Vitória, que sabe que perderá poder e prestígio tão logo ela alcance a maioridade e assuma a coroa inglesa. Pouco antes de ser coroada, Vitória se aproxima de Albert (Rupert Friend), príncipe da Bélgica, que se afeiçoa a ela. Após ser coroada ela passa a ser cortejada pelo lorde Melbourne (Paul Bettany), primeiro ministro da época. Dividida entre Melbourne e Albert, Vitória se vê diante de uma crise institucional devido à sua interferência nos assuntos políticos do país." (fonte: adorocinema.com)

Gangues de Nova York (Gangs of New York) 2002

"Em plena Nova York de 1840, o jovem Amsterdam (Leonardo DiCaprio) busca se vingar de William "The Butcher" Cutting (Daniel Day-Lewis), o assassino de seu pai (Liam Neeson), que era o líder da gangue Dead Rabbits. Em sua jornada Amsterdam acaba se tornando amigo e homem de confiança de William, apaixonando-se também por Jenny Everdane (Cameron Diaz), uma bela jovem que é integrante de uma gangue rival." (fonte: adorocinema.com)

Ralph Lauren e a Belle Epoque

Ralph Lauren comemorou seus 40 anos com um desfile inspirado na Belle Epoque, na semana de Moda de Nova York, primavera/verão 2008.

Na verdade, o desfile foi inspirado no filme "My Fair Lady" que ocorre na Belle Epoque, comédia que conta o culto de um professor que transforma uma florista em uma grande mulher da alta-sociedade neste período.

Foram utilizados vestidos longos, acinturados, com babados, combinados com luvas (comum na época) e chapéus de abas largas. Os ternos masculinos da época também foram representados no desfile. Cartolas, oxfords e bengalas também participaram do desfile. 

Confira o desfile: 

Confira também o trailer do filme de inspiração:

Introduzindo: Belle Epoque (Era Eduardiana)

A Era Eduardiana sucedeu a Era Vitoriana, tempo esse em que Inglaterra e França estavam em eferevescência culturaç, conhecida como Belle Epoque. A única diferença que havia entre Era Eduardiana e Belle Epoque é porque a primeira aconteceu na França e a segunda, na Inglaterra. Esses dois países na época eram potências lançadoras de modas, copiada pelos demais países, principalmente os do ocidente.

Por que Era Eduardiana? O rei Eduardo VII (filho da Rainha Vitória) assume o trono em 1901 e é bem conhecido pelos seus exageros e abundâncias, inclusive suas inúmeras amantes. Seu reinado então foi marcado por todas estas extravagâncias.

O rei preferia mulheres mais maduras e que dominavam, então evidenciou a moda da silhueta em "S", que consistia um espartilho mais longo que forçava o corpo a ficar ereto e empurrava o busto pra frente e o quadril pra trás. Foi considerada uma peça muito "saudável" pelos médicos do que o corset que dava a forma de ampulheta.

A moda da época era ter cerca de 40cm de circunferência de cintura. De dia, as roupas costumavam cobrir todo o corpo menos o rosto. Na noite, eram permitidos vestidos que tinham decotes que mostravam o colo e os ombros. O exagero estava nos volumes, penas, rendas e pérolas, babados, plissados, bordados, lantejoulas, rufos e outros ornamentos. 

Usados com coques, os chapéus eram excessivamente adornados com penas, babados e flores artificiais.

Botas e meias-calças de renda eram utilizadas quase sempre para esconder as pernas.

Nessa época, por volta de 1908 a silhueta mudou. Nem o quadril, nem o busto eram tão salientados e a opção por vestidos estilo império para serem colocados atrás dos espartilhos começou a ser uma opção bem utilizada. 

Surgiram também roupas nos estilos sportswear e a adoção de roupas masculinizadas, como conjutos de tailleur e saia mais reta. Em 1910 houve uma mudança radical e os estilistas como Chanel, Paul Poiret e Madeleine Vionnet foram os responsáveis por tais mudanças. As saias passaram a ser mais justas e afunilar tanto que cada passo feminino media aproximadamente de 5 à 8 cm. A renda deixou de ser um adorno e foi substituída por botões. 

Em 1913 as golas não chegavam mais até as orelhas, havia decotes em V que os médicos diziam que fazia mal para a saúde. 

Em 1914, sobre a saia comprida e justa passou a usar-se outra saia, logo abaixo dos joelhos como parecendo uma túnica. 

Logo a Primeira Guerra Mundial chegou e não se era mais permitido extravagâncias. As roupas deveriam ser práticas, com tecidos baratos e duráveis, as mulheres começaram a trabalhar, usar uniformes e as roupas passaram a ser práticas e mais parecidas como hoje.

Já dos homens, a silhueta era longa e atlética. As calças eram curtas e estreitas, os colarinhos engonadis e muito altos retos em volta do pescoço. Os cabelos eram curtos, mas usavam barbas. Formalmente, usava-se terno e cartola. Chapéus coco eram usados com terno e chapéus de ppalha em situações informais. Nesta época, os oxfords foram introduzidos.

Reinaldo Lourenço e o Neoclássico

O estilista Reinaldo Lourenço buscou inspiração na arquitetura neoclássica para a coleção primavera/verão 2008 apresentada no SPFW.

O Estilo Império deixa de lado a exuberância do Rococó. O vestuário dos homens passa por um proecesso de simplificação, considerando que houve uma falta de cuidado de qualidade na roupa masculina.  Substitui o vestuário carregado do Rococó, passando a ter então uma roupa com um corte mais apurado, sofisticado.  O visual feminino então chamava mais atenção nessa época, o foco era todo em tecidos mais leves, não existia mais o uso dos corsets, roupas sem nenhum volume e o corte da cintura subiu para abaixo do busto, o uso de bolsas começa nesse período por não mais terem lugares para carregar seus pertences. Os chapéis estavam sempre presentes, pois a mulher para ser vista como uma mulher recatada, comportada e de família tinha que ser branquinha, mostrando que ela não saía para se mostrar na rua.

Abaixo, as fotos com as comparações!

 

Este desfile tem relação com o neoclássico pois tem a presença de lenços como se fossem os chapéus, os cores mais secos, mais curtos e mais retos, com tecidos simples e fluídos.

Atividade prática: Rococó

Nesta atividade, a proposta era fazer uma releitura de um quadro da época do Rococó.

Inspiração:

Resultado:

Making of:

Indicação: Filmes

Hoje apresentaremos uma lista com direito aos trailers dos filmes que iremos indicar que tem a ver com nosso tema (história) e que contam um pouco, de uma forma "moderna" a história da indumentária!

Alguns são filmes antigos, mas não podem deixar de serem assistidos. A maioria vocês encontram disponíveis para baixar ou até mesmo assistir online e, pra quem tem Netflix, também vão encontrar alguns dos filmes listados.

Vamos lá?

• Agonia e Êxtase (The Agony and the Ecstasy)

"Preocupado com o legado que deixaria para as gerações futuras, o Papa Júlio II (Rex Harrison) resolve contratar o Michelangelo (Charlton Heston) para pintar o teto da Capela Sistina. O artista se nega, mas logo é forçado pelo pontífice a fazê-lo. A partir daí, começam as disputas entre Michelangelo e papa à respeito do projeto." 

Continue lendo para ver os outros trailers e sinopses!

Dolce & Gabbana e o Barroco

A ostentação e o luxo exacerbado foram uma das características que marcaram a época Barroca. Dolce & Gabbana apresentou como inspiração o tema barroco em seu desfile Fall/Winter 2013-14 em Milão trazendo as coroas douradas, as pedras e, pricipalmente a ostentação da cor dourada representando o ouro.

Apresentou também peças rígidas, com tecidos pesados, aparentemente desconfortáveis, também características do vestuário barroco. Indiretamente, através das coroas e da postura das modelos, mostra o absolutismo monárquico em que o governo europeu barroco vivia.

Outra característica que é evidenciada em algumas das peças da coleção de inverno dos irmãos são as estasmpas representando os vitrais das grandes igrejas da época, trazendo passagens bíblicas, muito contraste e jogo de cores. O período barroco buscou cores mais sóbrias para seu vestuário, cores que fortes que representam o poder aquisitivo, levando em conta que a época barroca girava em torno de "ter", de poder.

Mangas amplas, acabamentos em renda, volumes era usados na época e também foram construídos na coleção.

Confira o desfile!



Deixamos aqui para apreciação algumas fotos dos detalhes, estampas e acessórios que caracterizam a época e imagens que ilustram o período Barroco.

Coroas, vitrais de igrejas

Dourados, ostentação, cabelos divididos ao meio (estética feminina muito utilidada no barroco)

Mangas e cortes amplos, cores em tons fortes e marcantes, acabamentos em renda

Referências em imagens do período para apreciação de detalhes:

Como já comentado, os contrastes, roupas amplas, ostentação, jogo de luz...

Poder, cabelos ao meio, realeza...

Introduzindo: Barroco

Deixamos aqui um brevíssimo texto sobre o barroco e seu contexto:

Principalmente nas artes e não tanto no vestuário o período Barroco compreende-se entre o final do século XVI e meados do século XVIII.

O Barroco então, foi considerado um estilo correspondente ao absolutismo monárquico ("O Estado sou eu" - palavras de Luis XIV) e à contra-reforma.

Considerado ainda uma continuação do Renascimento, mas com explendor exuberante. Período que trabalha muito nas artes com dinamismo, contrastes, dramaticidade, sofrimento, realismo, tensão, muita ornamentação e o apego nos bens materiais.

Alexander McQueen e o Renascimento

Alexander McQueen na semana de moda de Paris, reconstruiu a era Renascentista e o maneirismo de Elizabeth I, apresentando várias das principais características da indumentária da época de uma forma fashion.

Em seu Ready-to-wear (Fall Winter 2013/14), contou com dez looks inspirados no clero e na sociedade mais elevada da Europa Renascentista.

Confira!

Fizemos algumas comparações com a indumentária da época para evidenciar as características:

Os sapatos perderam o bico exagerado e adquiriram formas mais largas, adornados geralmente com pérolas e outras pedras.

O rufo era sinal de privilégio aristocrático. Aqueles que o usavam não preci

savam trabalhar ou exercer qualquer tipo de trabalho que viesse a exigir esforço.

O princípio de sedução das mulheres renascentistas era uma tentativa de explorar os encantos femininos, através de decotes e ombros à mostra, queriam ser atraentes.

Os meiões também estavam presentes nos desfiles que os homens utilizavam (no desfile a forma é mais moderna de apresentar, mas o princípio é o mesmo), as mulheres utilizavam estes meiões por baixo dos vestidos e das outras camadas de roupas.

Importante lembrar das mangas amplas, bufantes e destacáveis que se usavam na época, o tecido branco em evidência também é uma característia, pois mostrava que a pessoa tinha condições na época para manter a roupa "branca". Vale lembrar também a cintura que era ligeiramente marcada.

Os corsets também estavam presentes nos vestidos renascentistas e no desfile é apresentado de maneira desconstruída.

Além destes detalhes que acabamos de mostrar, algumas características não menos importantes devem ser lembradas e que podem ser observadas ao longo do desfile, como o uso de rendas, babados, exageros, camadas sobre camadas de roupas e o luxo que estas roupas carregavam para o contexto da época.

Alexander McQueen reconstruiu através de uma desconstrução o cenário do Renascimento de forma evidente em seus detalhamentos neste desfile.

Introduzindo: Renascimento

Para introduzir o blog falando em moda nos momentos históricos é preciso antes, entender um pouco do contexto e do comportamento da época, por isso a cada período pautado nesse blog iremos postar uma introdução sobre o assunto para que se tome ciência e se compreenda os motivos das mudanças ou hábitos cotidianos da sociedade em questão.

Renascimento, ponto crucial onde começa-se a falar em Moda. Renascimento, renascer. O homem do renascimento na arte ganha volume, realidade e proporcionalidade. Retoma-se os conceitos da Antiguidade Clássica, criando uma nova cultura, mas mantendo os conceitos estéticos da Antiguidade.

Abre-se um pequeno espaço para a ciência, onde os artistas, em sua maioria, matematicamente calculam suas obras. O homem começa a encontrar o seu lugar no mundo: ANTROPOCENTRISMO (homem como o centro de todas as coisas).

Passamos então a perceber a moda da época através de quadros sobre a personificação de Deus, passagens bíblicas, retratos e auto-retratos, relatos da vida cotidiana (ainda católica, importante lembrar).

Idade Média para Idade Moderna? Por que? Pela falta de hábitos higiênicos, uma doença conhecida como peste negra ou peste bubônica começou a se alastrar de forma avassaladora na Europa, doença essa que causou impactos na saúde, como problemas mentais e era mortal. Era, de início, vista como uma punição pelos pecados. Começa então um questionamento sobre ter a doença mesmo tendo uma vida pura. 

Encontra-se, a partir deste momento, diversas formas de explicar o mundo. Com a mudança de alguns hábitos, desenvolvimento da ciência (ainda que pouca), a doença regride aos poucos. 

Re-nascer: Controle do indivíduo sobre as coisas, reconstrução e retormada do conhecimento.

Grandes navegações: Por que navegar? Busca por produtos luxuosos na Europa que era carente deles - pimenta, cravo, canela, seda. Tinham o objetivo de encontrar esses produtos. Sinal de luxo pois estes produtos eram usados para a conservação dos alimentos (não se conhecia energia elétrica) e para mascarar o gosto de estragado que elas tinham. A seda foi o tecido que demarcada as classes sociais mais poderosas, por ser rara, era cara. 

A Europa vivia em zona de conflito e por isso não poderiam atravessar e explorar passando por outros países, tinham que criar uma nova forma de exploração: navegações.

Por que a moda começou no Renascimento? Necessidade da sociedade de ser notada, diferenciação de classes, VER E SEREM VISTAS!