Introduzindo: Rococó

O Rococó foi conhecido como o período continuação do Barroco de forma modificada. Compreende de +/- 1730 - 1789.

Período em que os pobres ganhavam em troca de favores ou agradecimento o título de nobreza dos monarcas. Forma de vida foi marcada por hiporisia, aparentando nobreza, vestir e ser para mostrar educação e cultura. Refere-se à vida de corte, cultura das aparências.

Falso despretencioso - mostrar não querer aparecer, mas querer na verdade.

Situações comuns do período: Posar pelado, comportamento sexual, vida de corte, corte despreocupada, festas, banquetes, ostentação, exagero, jogos sexuais, todos os comportamentos e estilos de vida sustentados com os impostos das classes inferiores.

"Quem não viveu o século XVIII não sabe o lado doce da vida"

A arte Rococó praticamente apresentava retratos de monarcas e nobres hipócritas buscando a construção das suas imagens.

Alguma das características:

• Uso abundante de formas e curvas e pela profusão de elementos decorativos tais como conchas, laços e flores;
• Possui leveza, caráter intimista, elegância, alegria, bizarro, frivolidade e exuberância.
• Uso de cores luminosas, suaves;
• Uso de temas relacionados à vida cotidiana de corte, relações humanas;
• Arte quase sem influência de temas religiosos;
• Busca refletir tudo aquilo que é agradável, refinado, sensual e exótico.

Atividade prática: Barroco

Nesta atividade, tínhamos que levar para a aula algum acessório da composição do vestuário Barroco. Poderia ser uma peça de roupa, um penteado, qualquer coisa que fosse relacionado a este período.

Decidimos relacionar o rufo, um dos elementos mais marcantes do período Barroco.

Referências:

Resultado:

 

Atividade prática: Renascimento

Em aula, realizamos um trabalho prático em aula, onde em improviso, tínhamos que inventar/criar um penteado inspirado no Renascimento.

Referências do Renascimento:

Utilizamos os cachos caídos no rosto, os coques e os "acessórios" que complementam os penteados como referência para recriar um penteado mais contemporâneo.

Resultado:

Making of:

Indicação: Filmes

Hoje apresentaremos uma lista com direito aos trailers dos filmes que iremos indicar que tem a ver com nosso tema (história) e que contam um pouco, de uma forma "moderna" a história da indumentária!

Alguns são filmes antigos, mas não podem deixar de serem assistidos. A maioria vocês encontram disponíveis para baixar ou até mesmo assistir online e, pra quem tem Netflix, também vão encontrar alguns dos filmes listados.

Vamos lá?

• Agonia e Êxtase (The Agony and the Ecstasy)

"Preocupado com o legado que deixaria para as gerações futuras, o Papa Júlio II (Rex Harrison) resolve contratar o Michelangelo (Charlton Heston) para pintar o teto da Capela Sistina. O artista se nega, mas logo é forçado pelo pontífice a fazê-lo. A partir daí, começam as disputas entre Michelangelo e papa à respeito do projeto." 

Continue lendo para ver os outros trailers e sinopses!

Dolce & Gabbana e o Barroco

A ostentação e o luxo exacerbado foram uma das características que marcaram a época Barroca. Dolce & Gabbana apresentou como inspiração o tema barroco em seu desfile Fall/Winter 2013-14 em Milão trazendo as coroas douradas, as pedras e, pricipalmente a ostentação da cor dourada representando o ouro.

Apresentou também peças rígidas, com tecidos pesados, aparentemente desconfortáveis, também características do vestuário barroco. Indiretamente, através das coroas e da postura das modelos, mostra o absolutismo monárquico em que o governo europeu barroco vivia.

Outra característica que é evidenciada em algumas das peças da coleção de inverno dos irmãos são as estasmpas representando os vitrais das grandes igrejas da época, trazendo passagens bíblicas, muito contraste e jogo de cores. O período barroco buscou cores mais sóbrias para seu vestuário, cores que fortes que representam o poder aquisitivo, levando em conta que a época barroca girava em torno de "ter", de poder.

Mangas amplas, acabamentos em renda, volumes era usados na época e também foram construídos na coleção.

Confira o desfile!



Deixamos aqui para apreciação algumas fotos dos detalhes, estampas e acessórios que caracterizam a época e imagens que ilustram o período Barroco.

Coroas, vitrais de igrejas

Dourados, ostentação, cabelos divididos ao meio (estética feminina muito utilidada no barroco)

Mangas e cortes amplos, cores em tons fortes e marcantes, acabamentos em renda

Referências em imagens do período para apreciação de detalhes:

Como já comentado, os contrastes, roupas amplas, ostentação, jogo de luz...

Poder, cabelos ao meio, realeza...

Introduzindo: Barroco

Deixamos aqui um brevíssimo texto sobre o barroco e seu contexto:

Principalmente nas artes e não tanto no vestuário o período Barroco compreende-se entre o final do século XVI e meados do século XVIII.

O Barroco então, foi considerado um estilo correspondente ao absolutismo monárquico ("O Estado sou eu" - palavras de Luis XIV) e à contra-reforma.

Considerado ainda uma continuação do Renascimento, mas com explendor exuberante. Período que trabalha muito nas artes com dinamismo, contrastes, dramaticidade, sofrimento, realismo, tensão, muita ornamentação e o apego nos bens materiais.

Alexander McQueen e o Renascimento

Alexander McQueen na semana de moda de Paris, reconstruiu a era Renascentista e o maneirismo de Elizabeth I, apresentando várias das principais características da indumentária da época de uma forma fashion.

Em seu Ready-to-wear (Fall Winter 2013/14), contou com dez looks inspirados no clero e na sociedade mais elevada da Europa Renascentista.

Confira!

Fizemos algumas comparações com a indumentária da época para evidenciar as características:

Os sapatos perderam o bico exagerado e adquiriram formas mais largas, adornados geralmente com pérolas e outras pedras.

O rufo era sinal de privilégio aristocrático. Aqueles que o usavam não preci

savam trabalhar ou exercer qualquer tipo de trabalho que viesse a exigir esforço.

O princípio de sedução das mulheres renascentistas era uma tentativa de explorar os encantos femininos, através de decotes e ombros à mostra, queriam ser atraentes.

Os meiões também estavam presentes nos desfiles que os homens utilizavam (no desfile a forma é mais moderna de apresentar, mas o princípio é o mesmo), as mulheres utilizavam estes meiões por baixo dos vestidos e das outras camadas de roupas.

Importante lembrar das mangas amplas, bufantes e destacáveis que se usavam na época, o tecido branco em evidência também é uma característia, pois mostrava que a pessoa tinha condições na época para manter a roupa "branca". Vale lembrar também a cintura que era ligeiramente marcada.

Os corsets também estavam presentes nos vestidos renascentistas e no desfile é apresentado de maneira desconstruída.

Além destes detalhes que acabamos de mostrar, algumas características não menos importantes devem ser lembradas e que podem ser observadas ao longo do desfile, como o uso de rendas, babados, exageros, camadas sobre camadas de roupas e o luxo que estas roupas carregavam para o contexto da época.

Alexander McQueen reconstruiu através de uma desconstrução o cenário do Renascimento de forma evidente em seus detalhamentos neste desfile.